DONNIE BRASCO

   

DONNIE BRASCO

Sec.Int.Cocina.Casa de Lefty.

Lefty y Donnie se encuentran en la cocina, el primero se dispone a cocinar mientras charla con su compañero de fatigas.

                                                  Lefty

Yo no cocino como esos espaguetis de Brooklyn. Sólo saben hacer maragoni, dentro de cien años seguirán comiendo maragoni.¿Nunca has comido Coq au Vin ?

                                                 Donnie

                                                   No.

Lefty se limpia las manos de harina. Se dispone a verter unas latas de conservas en la cazuela.

                                                 Lefty

                   Vamos allá.Una lata de Collidge Inn y una de tomate.

Vierte el contenido de ambas latas.

                                                Lefty

                                     Una picha de sal.

                                              Donnie

                                            ¿Picha?

                                              Lefty

                                 Picha, una picha de sal.

                                             Donnie

                                     ¿ Picha o pizca ?

                                             Lefty

             ¡ Picha, picha, no Pizca ! ¿ Qué he dicho? ¿ He dicho pizca ?

                                           Donnie

                                  No, has dicho picha.

                                            Lefty

                        A veces hablas sin sentido,Donnie.

                                  RECETA

                 COQ AU VIN

Ingredientes:

•               100 gramos de tocino

•               10 cebollitas francesas

•               1 cucharadas de aceite

•               1 pollo

•               1 rama de perejil

•               1 cucharilla de tomillo

•               1 hoja de laurel

•               1 copa de coñac

•               2 vasos de vino tinto

•               50 gramos de mantequilla

Elaboración:

Se cortan 100 grs. de tocino en dados de 1 cm. y se saltean con 1 cucharadas de aceite.

Se retiran y en la grasa restante se doran 10 cebollitas, que también se reservan. El pollo debe venir troceado, se pasan por harina y se les dora a fondo en la cazuela.

Se añaden 2 dientes de ajo picados, 1 rama de perejil, 1 cucharilla de tomillo y 1 hoja de laurel.

Se moja con 1 copa de coñac y se flambea brevemente.

Se añaden entonces 2 vasos de vino tinto y se completa hasta cubrir con caldo. Se le rectifica el punto de sal y se deja cocer de 30 a 45 minutos aprox. Se le añaden los trozos de tocino y las cebolletas, se calienta, se liga con 50 gr. de mantequilla y se sirve.

AMERICAN GANGSTER

AMERICAN GANGSTER         

   

Título original: American Gangster. Dirección: Ridley Scott. Intérpretes: Denzel Washington (Frank Lucas), Russell Crowe (Richie Roberts), Josh Brolin (detective Trupo), Armand Assante (Dominic Cattano). País: EEUU. Año: 2007. Producción: Brian Grazer y Ridley Scott, para Imagine, Scott Free y Relativity. Guión: Steven Zaillian. Argumento: basado en el artículo “The Return of Superfly” (2000), de Mark Jabobson para New York. Música: Marc Streitenfeld. Fotografía: Harris Savides. Dirección Artística: Arthur Max. Montaje: Pietro Scalia. Fecha de estreno: 28-XII-07. Distribuidora cine: Universal. Duración: 157 min. Género: Drama.

 

           Después de una película fácil como Un buen año, Ridley Scott se enfrenta con mucho brío a esta epopeya sobre un traficante de drogas y el policía que lo arrestó. A finales de los años sesenta, Frank Lucas —chófer y matón ocasional del mafioso negro Bumpy Johnson— ocupa el lugar en el mundo del hampa que deja su jefe tras fallecer. Poco a poco, pasa a controlar la distribución y venta de heroína en el Harlem neoyorquino. ¿Su método? Moverse con discreción y disciplina, trabajar con gente de confianza (su propia familia), conseguir la droga pura (comprándola directamente a un oficial chino dueño de una plantación en Bangkok) y, finalmente, introducirla en los EEUU dentro de los ataúdes de los soldados americanos muertos en Vietnam. No obstante, a medida que crecen su negocio y sus alianzas, llamará la atención de Richie Roberts, un casquivano detective de Nueva Jersey empeñado en hacer su trabajo sin saltarse la ley.

La película cuenta con un reparto muy solvente (atención a Josh Brolin), una partitura más que correcta, una ambientación precisa y, sobre todo, una sólida puesta en escena. Para ello, el ya septuagenario realizador inglés se olvida de anteriores experimentos visuales (Gladiator, La tormenta blanca, Black Hawk derribado) y ancla la cámara para recrearse en unos personajes, una época y un barrio donde los analgésicos sólo sirven para distraer la atención de una sociedad en la que impera la ley del oportunismo, la arbitrariedad, la corrupción generalizada y el hedonismo más salvaje. Y que, además, afecta a todos por igual: en la América de los setenta que dibuja Scott, las drogas enganchan tanto a prostitutas y ladronzuelos, como a soldados y capitanes de policía.

El problema es que, más allá de este acierto formal (en las televisiones, por ejemplo, sólo aparecen imágenes de Nixon o Vietnam, símbolos de la hipocresía y el fracaso), la película adolece de varias arritmias, carece de consistencia dramática y es bastante ambigua de fondo. Varios factores explican estos defectos. En primer lugar, el propio modo de contar la historia, plagada de escenas breves y rápidas que imposibilitan establecer una conexión más allá de lo elemental entre los distintos sucesos del relato. En segundo lugar, la ambición del guión que —aunque sólo abarca los años 1968-1975— dedica demasiado tiempo a exponer dos historias paralelas (delincuente y policía) que sólo confluyen en sus diez minutos finales, privando al relato de cualquier atisbo de emoción. Por último, la frialdad general que desprende la película tiene mucho que ver con la escasa nitidez moral con que describe a sus personajes. En ningún momento se oculta la crueldad y sangre fría de Lucas (prende fuego y asesina a un deudor en la primera escena, ejecuta en plena calle a un mafioso), ni los efectos destructivos de su negocio (los drogadictos que mueren mientras Lucas celebra el Día de Acción de Gracias). Pero, siendo terribles, estos insertos están ahí más de modo “obligado” y hasta “estético” por parte de sus autores que como una decisión coherente con el carácter del personaje. Pues, al final, lo que prima es el respeto y hasta la admiración por un psicópata repugnante, que vive según sus propias normas en un mundo donde las reglas poseen un valor exclusivamente nominal, no personal.

Curiosamente, esto iguala a Lucas con Roberts, pues ambos obedecen alguna norma —el primero las suyas, el segundo sólo las de su trabajo— frente a un sistema político, judicial, policial y militar que jura defender unas reglas que más tarde transgrede sin problemas. Más difícil de entender es que se ensalce a Lucas como un modelo de “progreso” dentro del hampa. Al fin y al cabo, su estrategia —sacar provecho de una situación decadente— es esencialmente “conservadora”: cambia un poco las cosas, sí, pero para mantener un orden nuevo y beneficiarse de él gracias al poder adquirido todo el tiempo que pueda. Un modo de proceder no tan distinto del de los funcionarios, policías y mafiosos blancos frente a los que Lucas es presentado casi como víctima.

                                                        Juan Pablo Serra.

Drive (2011)

                                "DRIVE"

     

Fotograma del filme.

A FAVOR

"Si conduzco para ti, tú me dices dónde y cuándo, y yo te doy cinco minutos. Durante esos cinco minutos soy tuyo, pase lo que pase. No miro lo que haces, ni tampoco llevo pistola. Solo conduzco". Esto lo primero que dice   el personaje de Gosling,y que se convertirá en su "discurso" cotidiano.

A continuación, le vemos sentado en el asiento del piloto dentro de un Chevrolet impala plateado.Esperando como un alma solitaria en penumbra. Lleva puestos unos guantes de conducción de cuero, sus manos estrujan con fuerza el volante. La única compañía que tiene es el tenue "tic-tac" del reloj de mano, anclado al volante. Luego, pasamos a unos títulos de crédito con aires ochenteros en rosa neón mientras suena una música pegadiza de sintetizador.

Esta es la carta de presentación de la soberbia “Drive”, dirigida por el danés Nicolas Winding Refn, autor de la brutal e interesante trilogía de “Pusher. Vuelve a contarnos una historia de violencia cautivadora en su puesta en escena pero pausada y firme en su propuesta. Nos relata la historia de un hombre solitario que durante el día trabaja en un taller y como conductor especialista de cine,sin embargo en ciertas ocasiones por la noche se gana un sobresueldo haciendo de chófer para los delincuentes. Un buen día, conocerá a su vecina, una bella mujer que vive sola con su hijo pero con un marido en la cárcel. 

El filme bebe de las referencias cinéfilas del maestro del cine negro francés Jean-Pierre Melville, autor de “El Silencio de un hombre”, ”Crónica negra”, y de otros títulos imprescindibles en su filmografía compartida con Alain Delon, su actor fetiche. Ese criminal solitario que medita en los silencios, en los momentos de calma que preceden a la tormenta,y que con una mirada basta para captar la esencia taciturna del personaje. Reconozco que la trama peca de simple pero la buena mano del director hace que te olvides de esa carencia.

La primera parte de la película es una historia de amor frustrada, plagada de largas miradas y silencios incomodos entre los protagonistas.La segunda parte, es de cine negro, quizá macerada por un excesivo realismo en la violencia, pero es lo que pide la historia con dicho protagonista. A lo largo del filme nos acompañan canciones marchosas de corte pop ochentero y la sutil, y ambiental partitura de Cliff Martinez ("Traffic"), que refuerzan las acciones de los personajes y las impregnan de tensión. 

A destacar la interpretación del solvente e infravalorado Ryan Gosling,que borda su papel de hombre solitario y parco en palabras, que siempre va acompañado de su palillo en la boca y de su chaqueta plateada con un escorpión a la espalda, esto es una clara metáfora de como es el personaje.Es increíble como llega a decir muchas cosas sólo con la mirada, esa mirada que te puede despertar a la peor de las bestias. Gosling, es un actor que ha ido madurando y convirtiéndose en un rostro necesario para Hollywood.No podemos olvidar a la guapa y estupenda actriz, Carey Mulligan ("An education","Shame" ).

Aviso a los espectadores sedientos de acción y despistados que este filme no es una versión light de “A todo gas”.

Javier Ambite Quesada

                              EN CONTRA

Ante todo decir que la película no me pareció mala, es decir, esto no es una crítica totalmente "en contra" de la misma, pero si que me gustaría matizar algunas cosas.

Es cierto que estamos ante una película notable, que se sale del esquema típico al que tan acostumbrado nos tiene Hollywood, pero no por eso estamos ante la obra maestra que nos quieren hacer ver buena parte de los críticos. 

Empecemos por Ryan Gosling. Hace una interpretación correcta, sí, pero a mi parecer, bastante sencilla. No juega tanto con las miradas y los silencios como dicen buena parte de los críticos, sino que el buen hacer del director Nicolas Winding Refn en este aspecto ayuda en gran medida al actor (aunque esto tampoco quiere decir que sea una interpretación desdeñable, solo que no es tan sobresaliente como están diciendo algunos). Además el 

uso de la música y la fotografía acompañan mucho al actor. "Están para eso" dirán muchos, de acuerdo, pero si le quitas a música y descontextualizas las escenas, dudo que se sepa en multitud de ocasiones que emoción intenta transmitir Gosling (que puede ser lo que se quería conseguir con el personaje, no lo pongo en duda, pero eso no implica una interpretación tan elaborada y llena de matices como dicen algunos).

Los secundarios están todos más que correctos, realizando unas interpretaciones que arropan a Gosling, destacando Albert Brooks, Ron Perlman o Carey Mulligan, pero muy desaprovechados (a excepción de Carey Mulligan) por el poco tiempo que les vemos en pantalla.

Por otra parte estamos ante una historia muy simple, que la fotografía (estupenda sin lugar a dudas, lo mejor de la película) y el buen hacer del director tras la cámara, consiguen hacerte entretenida. Pero, en el fondo, te están contando una historia muy sencilla y mil veces ya vista, revestida de un aúrea de originalidad que no es tal.

Además, la violencia de la historia está realizada de forma desmedida y, aunque el personaje protagonista esté muy bien perfilado y los arranques tan excesivamente violentos del mismo justificados, el mostrar esa violencia tan desmedida y de forma tan exagerada resta verosimilitud al conjunto resultando un lastre para el film.

La poca acción que tiene la película (y esto no es una crítica, que nadie se equivoque, esto no es Transporter pese a las similitudes de la historia) está rodada con muy buena mano y de manera muy realista, una de las grandes virtudes del film.

Por tanto estamos ante una película interesante, de la cual no sales del cine diciendo "he perdido 90 minutos de mi vida" pero que no llega a ser la obra maestra que podría hebr sido, pese a ese intento de acercamiento (muy conseguido por otra parte) al cine clásico.

                                                             

Diego Portillo

  

COCINANDO ENTRE FOTOGRAMAS

Million Dollar Baby

Int.Coche-Noche

Franky conduce su coche tras una dura jornada.Maggie va en el asiento del copiloto observando el paisaje nocturno.

                          Maggie

     ¡Oye!, ¿ Podemos parar allí enfrente? Aquí tienen la mejor tarta de limón del mundo.Sin esa mierda de relleno de nata.

                          Franky

                            Si.

Int.Cafeteria-Noche

Franky se encuentra sentado en la barra junto a Maggie. Prueba un trozo de la tarta.

                          Franky

          Mmmmmmmm.....Ahora ya puedo morirme e ir al cielo.

Receta Tarta de Limón (Lemon Pie)

Ingredientes: (6 personas)

•     1 molde acero inoxidable de unos 22 cm de diámetro

•               * Podéis comprar la masa o hacerla.

Masa quebrada:

200 g de harina

80 g de mantequilla

1 huevo

1 cucharada sopera de aceite fino

1 pellizco de sal

1 cucharada sopera de azúcar y un poco de agua fría

•                Relleno:

1 bote de leche condensada

3 yemas de huevo

La ralladura de un limón

El zumo de 2 o 3 limones

•                Merengue:

3 claras de huevo

2 cucharadas soperas de azúcar glass

1 cucharadita de harina fina

un pellizco de sal

MASA QUEBRADA:

Paso 1: Se pone la harina en una ensaladera, se espolvorea con el pellizco de sal y el azúcar y se añade la mantequilla (blanda) en trocitos como avellanas y la yema.

Paso 2: Con la punta de los dedos se tritura esto lo menos posible.

Paso 3: Se va echando entonces poco a poco (en tres veces, por ejemplo) el agua. Se espolvorea la mesa o mármol y se echa la masa para amasarla un poco, y se forma una bola grande. Ésta se pone en sitio fresca tapada con un tazón, o envuelta en papel de plata, y se deja reposar por lo menos 3 horas. Se puede preparar con más anticipación si se quiere.

Paso 4: Al ir a hacerla, se espolvorea harina en la mesa y se extiende con un rollo pastelero. Se traslada con cuidado al molde previamente untando con un poco de mantequilla. Se recortan los bordes que sobren y se pincha el fondo en varios sitios con un tenedor para que al cocer no formen pompas.

Paso 5: Se puede poner al horno mediano unos 10 o 15 minutos y rellenarla después a medio cocer. Se pueden poner en el fondo un puñado de garbanzos o judías(sin remojar) para que no se deforme la masa al cocer sin relleno. Al poner el relleno se quitan.

* Si compras la masa, solo debes seguir estos dos pasos:

Paso 1: Se espolvorea harina en la mesa y se extiende con un rollo pastelero. Se traslada con cuidado al molde previamente untando con un poco de mantequilla. Se recortan los bordes que sobren y se pincha el fondo en varios sitios con un tenedor para que al cocer no se formen burbujas de aire.

Paso 2: Se pone al horno mediano durante 10 o 15 minutos y rellenarla después a medio cocer. Se pueden poner en el fondo un puñado de garbanzos o judías(sin remojar) para que no se deforme la masa al cocer sin relleno. Al poner el relleno se quitan.

RELLENO:

Paso 1: Se bate ligeramente en un tazón 1/2 clara de huevo, pero sólo hasta que esté espumosa. Con una brocha se unta el fondo de la tarta(quitados los garbanzos o judías)

Paso 2: Se vuelve a meter en el horno 5 minutos para que se seque la clara.

Paso 3: En una ensaladera se baten las 3 yemas con la ralladura de limón y se vierte poco a poco la leche condensada y luego el zumo de los limones. Se vierte esta crema en la tarta.

Paso 4: Cuando empiece a dorarse el merengue se saca, se deja enfriar y se sirve la tarta.

                                                                                Javier Ambite